二十世紀西方藝術史（下卷）

內容簡介

相較於1945年前的經典現代藝術，西方當代藝術在後現代思潮下呈斷裂式的推進與革新之勢，以更激進的形式、更前衛的理論探討藝術與現實、藝術與感知、藝術與身體等話題。當代藝術瓦解了繪畫、雕塑、攝影的傳統分類，打破了高雅藝術與低俗藝術之間的界線；藉助新的形式、材料或媒介拓展“藝術”概念，採用新技術手段擴大造型藝術的邊界，並重新考察與塑造觀者（藝術接受者）的角色，以此不斷回應一再出現的藝術終結論。

　　與本書上卷的寫法不同，下卷謀篇布局的特色在於，以實驗型藝術家個人所提供的創作個案為中心來展現當代藝術。

　　本卷*一部分，即繪畫—雕塑—實物—裝置，由烏爾里希·萊瑟爾所寫；第二部分，即建築，由諾伯特·沃爾夫所撰，建築部分占本卷篇幅的四分之一。

　　叢書簡介：

　　“未來藝術”意味著藝術的未來性，也是向可能性開放的實存行動。作為實存行動的“未來藝術”應該是高度個性的，是對*球民主體系造成的人類普遍同質化和平庸化趨勢的反撥，所以它是帶著普遍觀念鐐銬的自由舞蹈。本叢書力圖體現二戰後日益介入社會生活，以此來回應“藝術終結論”的“未來藝術”。

圖書目錄

前　言　1

第一部分　繪畫—雕塑—實物—裝置

導　論　3

現代和後現代的定位　5

後現代的“怎么都行”　8

意識到藝術的一個終結　9

杜尚效應　11

作為藝術指稱模式的身體　13

媒介時代的藝術　15

抽象主義成為國際風格　17

攻擊性和內在性　20

傑克遜·波洛克　21

沃爾斯　23

雕塑中的邊界行走者　26

阿爾貝托·賈科梅蒂　26

亨利·摩爾　28

亞歷山大·考爾德　29

紐約畫派的純粹主義者　31

伴以身體動作的抽象表現主義　35

威廉·德·庫寧　35

羅伯特·馬瑟韋爾　36

弗蘭茨·克蘭　38

色域繪畫　38

克萊福特·斯蒂爾　39

伯奈特·紐曼　40

馬克·羅斯科　42

約瑟夫·阿爾貝斯　43

海倫·弗蘭肯塞勒和紐約畫派的末代　44

肯尼斯·諾蘭　45

莫里斯·路易斯　45

弗蘭克·斯特拉　45

阿德·萊因哈特　46

歐洲的不定形藝術　49

原生藝術、斑點派、另類藝術　51

讓·杜布菲　53

讓·福特里埃　55

藝術團體“眼鏡蛇”　55

材料試驗　56

安東尼·塔皮埃斯　57

阿爾貝托·布里　58

抽象與身體動作　58

艾米里歐·維多瓦　60

安東尼奧·紹拉　60

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