《中國話劇與民族戲曲藝術：古今傳承研究》是一本2022年北京師範大學出版社出版的圖書，作者是胡星亮。
基本介紹
- 中文名：中國話劇與民族戲曲藝術：古今傳承研究
- 作者：胡星亮
- 出版社：北京師範大學出版社
- 出版時間：2022年5月
- 頁數：332 頁
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787303276561
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
中國話劇必須民族化；話劇借鑑戲曲，是民族化的重要途徑。
中國話劇必須民族化，但它又必須是現代的、話劇的。
舶來的話劇與中國民族現實相擁抱，從而在民族精神的深刻表現、民族性格的真實刻畫與民俗風情的生動描寫中走向現代化，也在戲劇審美和藝術創造等方面從民族戲曲那裡汲取營養。
本書力求在這個方面做系統、深入的探討。
作者簡介
胡星亮
文學博士，南京大學特聘教授，文學院戲劇戲曲學專業博士生導師，兼任教育部人文社會科學重點研究基地南京大學中國新文學研究中心副主任，南京大學戲劇影視研究所所長。主要研究方向：中國現當代戲劇、中外比較戲劇、中國影視史。
圖書目錄
目錄
緒論 （1）
一、現代戲劇：現代化與傳統（1）
二、20世紀世界戲劇：反傳統與復歸傳統（5）
三、20世紀中國話劇：由反傳統而趨向傳統（10）
四、話劇民族化：民族話劇的現代化創建（18）
上編理論探索與戲劇思潮
第一章雜合：異質戲劇接受的錯位
——20世紀國中西戲劇的初次遇合 （29）
一、戲曲改良催促新劇的誕生（29）
二、新劇在戲曲根基上生長（33）
三、 新舊戲劇論爭與“新劇加唱”（37）
四、新劇衰落和話劇意識的形成（40）
第二章對抗：話劇與戲曲的激烈碰撞
——“五四”時期的新舊戲劇大論爭 （46）
一、社會變革與戲劇革命（46）
二、新舊戲劇展開激烈交鋒（49）
三、激進派和保守派的理論主張（54）
四、開啟中國戲劇的新曙光（59）
第三章創建具有民族特色的中國話劇
——20世紀20年代“國劇運動”的理論思考 （62）
一、戲劇需世界性但也需民族性（63）
二、“舊戲當然有它獨具的價值”（66）
三、立足自我創造民族話劇（70）
四、“國劇”理論的價值及影響（74）
第四章民眾戲劇：話劇走向“舊形式”
——20世紀30年代“戲劇大眾化”的藝術自覺 （79）
一、時代激浪推動話劇走向民眾（79）
二、戲劇大眾化與利用舊形式（83）
三、對戲曲及“話劇／戲曲”的再認識（87）
四、移動演劇糅合新舊戲劇的探索（90）
第五章農民話劇：汲取民間戲劇的創造
——20世紀30年代河北定縣“農民戲劇”之實踐 （95）
一、“戲劇大眾化”與農民戲劇（95）
二、新劇場和新演出法（99）
三、新戲劇哲學：回歸傳統（102）
四、融合中西創造“混血的新人”（106）
第六章攜手並進：話劇繼承戲曲創建民族形式
——20世紀40年代話劇“民族形式”論爭 （111）
一、話劇“民族形式”論爭的起源（111）
二、“民族形式”與“中心源泉”（115）
三、傳統戲曲和話劇民族化（119）
四、兩種不同的繼承取向（123）
第七章舞台實踐架設話劇通向戲曲的橋樑
——20世紀50至60年代話劇學習戲曲的探索 （127）
一、“中國話劇要有鮮明的民族風格”（127）
二、架設話劇通向戲曲的橋樑（131）
三、話劇學習戲曲的舞台藝術創新（135）
四、保持特色，重在創造（139）
第八章融會貫通：話劇與戲曲的藝術整合
——20世紀80至90年代中國話劇的發展趨勢 （145）
一、話劇創新與舞台假定性（145）
二、“假定性”的現代現實主義（149）
三、探索話劇回歸民族戲曲（153）
四、走向“假定性”的演劇變革（156）
五、“東張西望”與交流整合（160）
下編戲劇創作與舞台實踐
第九章浪漫感傷的詩意抒情
——田漢話劇借鑑戲曲的藝術創造 （167）
一、“從來不把戲曲和話劇截然分家”（167）
二、幻想傳奇的浪漫精神（171）
三、憂鬱苦悶的感傷情調（175）
四、意境：“遠攝風神”與“深次骨貌”（179）
五、舞台詩人的詩意抒情（183）
第十章濃墨重彩地構撰詩的戲劇
——曹禺話劇借鑑戲曲的藝術創造 （188）
一、故事、場面及戲劇的穿插（189）
二、從舊戲裡學到描寫人物的本領（194）
三、意象與意境的審美創造（198）
四、詩的戲劇?戲劇的詩（203）
第十一章寫意、意象與戲的追求
——夏衍話劇借鑑戲曲的藝術創造 （208）
一、寫意：粗獷簡潔與誇張擬態（209）
二、“梅雨”意象：妙傳心象情如繪（214）
三、從“素描”“淡彩”到“戲”（220）
第十二章壯美的史劇、悲劇與詩劇
——郭沫若話劇借鑑戲曲的藝術創造 （227）
一、“借一段史影來表示一個時代或主題”（228）
二、悲壯激昂的悲劇精神（233）
三、“我就喜歡吃故事”（239）
四、詩劇：“有些詩趣在裡面”（243）
第十三章用精練、幽默的語言勾勒人物形象
——老舍話劇借鑑戲曲的藝術創造 （249）
一、“以小說的方法去述說”（250）
二、“三筆兩筆畫出個人來”（254）
三、語言：通俗易懂又富有詩意（259）
四、“喜劇更合我的口胃”（264）
第十四章以詩的形象與觀眾共同創造舞台的詩意
——焦菊隱借鑑戲曲的話劇舞台創造 （270）
一、中國話劇要創建自己的演劇學派（270）
二、表演：鮮明的形象與形象的詩意真實（273）
三、導演：在舞台上“畫出動人心魄的人物”（277）
四、舞美：烘托出“飽滿而富有詩意的整體形象”（282）
五、“用話劇藝術的形，來傳戲曲藝術的神”（285）
第十五章寫意戲劇：“創造民族的演劇體系”
——黃佐臨借鑑戲曲的話劇舞台創造 （289）
一、“寫意戲劇”的艱辛追求（289）
二、“以粗獷的筆觸大筆勾勒”（293）
三、在空靈的舞台上突出演員的表演（296）
四、心靈性與本質性的詩化追求（299）
五、中國話劇應該“跟戲曲比較接近”（302）
第十六章以美的形式表現生活的哲理和詩情
——徐曉鐘借鑑戲曲的話劇舞台創造 （307）
一、創造富有哲理內涵的詩化的意象（307）
二、舞台時空結構追求傳神和意境（311）
三、注重演員有精湛技藝的表演（315）
四、“以我為主，兼收並蓄”（320）
