《中國藝術家袁野》是大型畫冊，集中了中國藝術家袁野的200餘幅窗景繪畫。仔細鑑賞這本畫冊，都會被袁野的真情所動，被袁野的不懈的追求所動，被袁野的斑斕的色彩和音樂般的美好所動。其中有一幅畫的題目叫《獨步江湖》，酣暢淋漓的石青、石綠簇擁著石黃構成的三柄荷花，占據了畫面主體。水墨淋漓的濕墨荷桿插在一隻白瓷青花罐里，五條微曲的淡墨線從左到右微微扭曲輕輕拖過用以表示水的存在，水的右面兀立著一隻青花繪就的水鳥，它眸注江湖，江湖之中有小魚獨游，天地悠悠，江湖悠悠，瓶自悠悠，花自悠悠，烏樂也？魚樂也？是也？非也？
基本介紹
- 書名：中國藝術家袁野
- 出版社：吉林美術出版社
- 頁數：210頁
- 開本：12
- 品牌：吉林美術出版社
- 作者：趙錦劍
- 出版日期：2008年9月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787538628487
內容簡介,序言,
內容簡介
《中國藝術家袁野》是由吉林美術出版社出版的。
序言
認識袁野是從想買他的畫開始，兩個人就這樣認識了。
其實，我一向不太喜歡中國水墨畫，儘管我是箇中國人，也接受過完整而系統的中式教育。我不喜歡中國畫的原因：一是因為歷史上的中國畫家太多，流派紛雜，鬧明白要花好些時間；那些大名家的畫也看不完，自然無暇，也不知道應該怎樣去關注當代的中國國畫家們。第二個原因在於我對中國國畫家有隙，覺得他們的畫裡，沒有社會責任感。滿幅花草，閒人聊意，只供文人雅玩，無非是寥寥數筆，以解胸中逸氣，梅蘭竹菊白眼烏，卻毫無使命感可言。完全是些牢騷和頹廢的小情趣，我認為這是宋代以降，漢民族的衰落造成的。
西方畫家恰恰相反．畫的大都是政治和社會題材，諸如宗教和軍事之類，對事件起了影像記載和承載作用，對歷史研究有確切的幫助。正是因為社會、政治類中國畫的缺少，使得我們研究歷史時只能藉助文獻資料，而文獻資料的客觀性受作者的影響很大，這樣就導致我們的歷史中出現很多“公案”；而也正是因為此類中國畫的稀少，更顯得它珍貴。《清明上河圖》只是一幅風俗畫，但各朝各代有無數人是靠研究它而過活。香港嘉士德曾以2.3億港元的天價拍出過一個圖案內容為“鬼谷子下山”的元青花，就是因為和軍事沾了一點邊，就比單純表現花烏、魚蟲的同類型瓷器高出好幾倍的價格。
我喜歡袁野的畫，大抵有三：一是因為袁野的畫的色彩。他的用色很得外國人的欣賞，外國人總覺得中國畫家不懂色彩，中國畫是沒有光彩的，袁野卻是個例外，這或許和他早年鑽研油畫有關。他的色彩有油畫的味。遠看是油畫，近看卻是國畫。
第二，袁野的畫帶有強烈的東方史源符號。有一階段，袁野向我借了很多考古報告，特別是文化期的東西，看得出他是進行了專門的研究和對比。
第三，袁野的畫有中國國畫家最重要的意境。意境是超脫於具體現實物體，是一種精神上的存在。看同一件物品，不同文化、不同閱歷的人會產生完全不同的理解，甚至這種理解的差異會表現在同一個人的不同年齡段上。就像我們經常說的一句話“橫看成嶺側成峰”，這就是意境。歷史上，西方畫家是絕對的寫實，這種寫實的水平至今沒有人能超越。而隨著照相技術和光影技術的出現，寫實的畫法被現代技術所>中垮，而發展成了絕對的抽象，抽象得像宣傳海報和符號。畫面本身所應表現出的美感和想像空間被各種抽象的線條和誇張的色彩所替代，以至於無法將這樣的畫放進溫暖的三口之家，而只適合放在單身漢的小屋裡。
袁野的畫既有色彩，也有意境，我想新新人類和外國人一定喜歡。外國人喜歡是件好事，中國最當紅的畫家，哪一個不是被外國人捧出來的。
看袁野的畫，容易入眼，容易聯想．總覺得很熟悉，特別是他帶有宋意的畫。其實他並不是抄襲，這是更高妙的師承，意追高古情在當今。就像看當年雍正仿宋的瓷器，也能聞到宋的味道．宋的精神，卻更有他自成一派的韻味在深處。
過去社會的歷史，是文獻記錄的歷史．今後的歷史將一定是影像的歷史，包括繪畫。我想以後研究袁野，能否從歷史背景入手，研究他如何運用色彩、畫的意境和其中的理論。當然如果袁野能多一些使命感，多畫一些當代的事件、人物那就更好了。
那么他將來一定是一位集大成者也！
其實，我一向不太喜歡中國水墨畫，儘管我是箇中國人，也接受過完整而系統的中式教育。我不喜歡中國畫的原因：一是因為歷史上的中國畫家太多，流派紛雜，鬧明白要花好些時間；那些大名家的畫也看不完，自然無暇，也不知道應該怎樣去關注當代的中國國畫家們。第二個原因在於我對中國國畫家有隙，覺得他們的畫裡，沒有社會責任感。滿幅花草，閒人聊意，只供文人雅玩，無非是寥寥數筆，以解胸中逸氣，梅蘭竹菊白眼烏，卻毫無使命感可言。完全是些牢騷和頹廢的小情趣，我認為這是宋代以降，漢民族的衰落造成的。
西方畫家恰恰相反．畫的大都是政治和社會題材，諸如宗教和軍事之類，對事件起了影像記載和承載作用，對歷史研究有確切的幫助。正是因為社會、政治類中國畫的缺少，使得我們研究歷史時只能藉助文獻資料，而文獻資料的客觀性受作者的影響很大，這樣就導致我們的歷史中出現很多“公案”；而也正是因為此類中國畫的稀少，更顯得它珍貴。《清明上河圖》只是一幅風俗畫，但各朝各代有無數人是靠研究它而過活。香港嘉士德曾以2.3億港元的天價拍出過一個圖案內容為“鬼谷子下山”的元青花，就是因為和軍事沾了一點邊，就比單純表現花烏、魚蟲的同類型瓷器高出好幾倍的價格。
我喜歡袁野的畫，大抵有三：一是因為袁野的畫的色彩。他的用色很得外國人的欣賞，外國人總覺得中國畫家不懂色彩，中國畫是沒有光彩的，袁野卻是個例外，這或許和他早年鑽研油畫有關。他的色彩有油畫的味。遠看是油畫，近看卻是國畫。
第二，袁野的畫帶有強烈的東方史源符號。有一階段，袁野向我借了很多考古報告，特別是文化期的東西，看得出他是進行了專門的研究和對比。
第三，袁野的畫有中國國畫家最重要的意境。意境是超脫於具體現實物體，是一種精神上的存在。看同一件物品，不同文化、不同閱歷的人會產生完全不同的理解，甚至這種理解的差異會表現在同一個人的不同年齡段上。就像我們經常說的一句話“橫看成嶺側成峰”，這就是意境。歷史上，西方畫家是絕對的寫實，這種寫實的水平至今沒有人能超越。而隨著照相技術和光影技術的出現，寫實的畫法被現代技術所>中垮，而發展成了絕對的抽象，抽象得像宣傳海報和符號。畫面本身所應表現出的美感和想像空間被各種抽象的線條和誇張的色彩所替代，以至於無法將這樣的畫放進溫暖的三口之家，而只適合放在單身漢的小屋裡。
袁野的畫既有色彩，也有意境，我想新新人類和外國人一定喜歡。外國人喜歡是件好事，中國最當紅的畫家，哪一個不是被外國人捧出來的。
看袁野的畫，容易入眼，容易聯想．總覺得很熟悉，特別是他帶有宋意的畫。其實他並不是抄襲，這是更高妙的師承，意追高古情在當今。就像看當年雍正仿宋的瓷器，也能聞到宋的味道．宋的精神，卻更有他自成一派的韻味在深處。
過去社會的歷史，是文獻記錄的歷史．今後的歷史將一定是影像的歷史，包括繪畫。我想以後研究袁野，能否從歷史背景入手，研究他如何運用色彩、畫的意境和其中的理論。當然如果袁野能多一些使命感，多畫一些當代的事件、人物那就更好了。
那么他將來一定是一位集大成者也！
