《高等院校美術專業系列教材·中國花鳥畫學概論》是2007年高等教育出版社出版的圖書，作者是姚舜熙。
基本介紹
- 中文名：中國花鳥畫學概論
- 作者：姚舜熙
- 出版社：高等教育出版社
- 出版時間：2007年4月1日
- 頁數：354 頁
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787040203011
作者簡介,內容簡介,目錄,
作者簡介
姚舜熙，中央美術學院副教授，碩土研究生導師，中國美術家協會會員，《華夏美術》主編。出版有《當代中國美術家檔案?姚舜熙卷》、《現代工筆名家特殊表現?姚舜熙卷》、《百傑畫家?姚舜熙》等多部學術著述。
內容簡介
《高等院校美術專業系列教材?中國花鳥畫學概論》系統地論述了花鳥畫學科的發生、發展，以及其內在的性質、特徵。主要內容包括衍流與遞變、花鳥與文化、特點與形式、格法與妙理、題材與技巧、承傳與借鑑、生活與創造等。適於本科生、研究生和廣大美術愛好者學習使用。《高等院校美術專業系列教材?中國花鳥畫學概論》配有經典花鳥畫作品賞析光碟，光碟以年代為線索，對不同時期的花鳥畫特點、代表畫家、代表作品進行簡要分析。其中部分作品為遺失海外的稀世之作，尤為珍貴。
目錄
引言
第一章 衍流與遞變
第一節 早期“花鳥”的形態特徵
第二節 兩漢及魏晉南北朝時期“鳥獸”、“花木”的藝術特點
第三節 盛唐花鳥畫風
第四節 唐末、五代的花鳥畫風
第五節 兩宋院體花鳥畫格及其深遠影響
一、宋初畫風
二、宋中葉花鳥畫及崔白畫風的突變
三、宋徽宗與北宋末期畫院的作為
四、南宋院體畫藝術的承傳與轉變
第六節 元代花鳥畫的技藝特色與文人畫新風
一、元代院體畫及文人畫的新風
二、水墨梅、竹、蘭畫的形成與人格化表現
第七節 明代院體花鳥畫的延續與文人畫的發展
一、明代前期花鳥畫的特色與“院體畫”的延續
二、明代中期寫意花鳥畫的確立與吳門畫派的興起
三、明代後期寫意花鳥畫的筆墨個性表現
四、明代墨竹畫藝術的風格
第八節 清代花烏畫藝術的“異格”與“清新”
一、清代前期花鳥畫的藝術表現與常州畫派的崛起
二、高其佩與清初指畫名家的技藝表現
三、清代前期“四畫僧”中朱耷與石濤的藝術成就及貢獻
四、清代中期花烏畫的極盛與揚州畫派的崛起
五、清晚期畫壇的代表——“海上畫派”的產生
第九節 晚清與民初的“嶺南畫派”
第十節 民國時期的京華與滬上畫壇中的花鳥畫表現
一、京華繪畫
二、滬上繪畫
第二章 花鳥與文化
第一節 中國繪畫在文化中的位置
一、史前繪畫與遠古文化核心中的“人”
二、中國文化中繪畫和文字表意的傳承與發展
三、繪畫是文化交流的使者
四、繪畫是文化的視窗與情感的表現
第二節 “花鳥”的定義與性格
一、信仰的濫觴與花卉文化的確立
二、“花鳥”的概念與“情感”的文化
三、“花鳥”的靈性把握與感悟方式
第三節 “花鳥”及“花烏畫”藝術的象徵性
一、“花鳥畫”是精神文化的一種表現形式
二、“花鳥畫”藝術表現中的民族性與階級性
三、詠物詩的興盛與“花鳥畫”的比、興關係
第四節 花鳥畫藝術在文化上的體現
一、“花鳥”與宗教文化
二、“花鳥”與中國文學上的神話傳說
三、“花鳥”與“花鳥畫”的寫生及造境
第三章 特點與形式
第一節 以形寫神，追求神似
第二節 有我之境與無我之境
第三節 觀察方法與處理手法的靈變性
第四節 裝飾性法則與表現
第五節 “文房四寶”的簡史、特性與表現
一、筆
二、墨
三、紙
四、硯
五、（附）絹與綾
六、（附）印章 與印泥
第四章 格法與妙理
第一節 章 法
一、大勢
二、賓主關係
三、開合關係
四、虛實關係
五、縱橫關係
六、空白
七、款題與印章
八、特殊畫幅尺寸形式的布局法則
第二節 筆法
第三節 墨法
第四節 設色法
一、顏色的種類
二、設色的方法及審美法則
第五節 特殊技法與法中之病忌
一、特殊技法
二、法中“病忌”
第六節 習法與達理
第五章 題材與技巧
第一節 花卉畫的“四知”說
第二節 花鳥畫藝術創作的“八法”論
一、花鳥畫的章 法
二、花鳥畫的筆法
三、花鳥畫的墨法
四、花鳥畫的設色法
五、花鳥畫的點染法
六、花鳥畫的烘暈法
七、花鳥畫的樹石法
八、花鳥畫的苔襯法
第三節 如何妙造自然
第四節 論“梅蘭竹菊”
一、蘭竹畫法
二、梅花畫法
三、畫菊法
第五節 翎毛、畜獸、昆蟲、鱗介畫法概說
一、翎毛
二、畜獸
三、昆蟲
四、鱗介類
第六節 小議花鳥畫的四種常見表現方法
第六章 承傳與借鑑
第一節 呂紀繪畫藝術的形式特徵
一、工整濃麗的畫風
二、水墨淡彩的畫風
三、花鳥與山水結合的畫風
第二節 趙之謙個案研究提綱
