基本介紹
- 中文名：中國海洋畫
- 外文名：zhongguohaiyanghua
- 類型：藝術品
- 時代：20世紀90年代
創立,表現手法上創新,繪畫材料和工具,特點,出現條件,代表畫家集群,
創立
中國畫的發展是硬道理，中國畫發展有前途，中國畫發展有潛力，發展是不以人的意識為轉移的。隨著時代的發展，物質文明的發展，精神文明的發展，中國畫在歷史上沒有停止過它的發展，當代繪畫在發展，將來繪畫還要發展。
隋代的展子虔的《遊春圖》的出現，使山水畫作為畫科突飛猛進的發展起來。《中國繪畫史》中指出：“就山水畫發展而言，《遊春圖》之類的作品出現，結束了‘人大于山，水不容泛’的稚拙階段，而進入‘青綠重彩，工細巧整’的新階段”。
花鳥畫形成畫科，是在唐、五代時，以黃筌，徐熙等人的花鳥畫創作為題材的作品使花鳥畫進入了獨立畫科的新階段。
五代時期黃筌的《珍禽圖》、郭乾暉的靈鷲。鐘隱的竹、禽，姜道隱的松石、黃居寶的花鳥、孔嵩的花雀等，這些名噪一時的畫家，反映出當時花鳥畫的興盛，可以說五代時期花鳥畫的確立是沒有問題的。
進入20世紀90年代初，宋明遠海洋畫的出現，意味著以海洋為主題的海洋畫科繪畫發展新階段拉開了序幕。宋明遠海洋畫就是以海洋為題材的繪畫。在他的海洋畫中不表現山，不畫樹木和人物，不描繪歷史事件，更不表現仙人和仕女。在他的有些作品中出現遠航的船影和點點海鳥，只不過是海洋畫的點景而己。
其前,中國繪畫史上儘管也有海洋畫作品出現,但數量不多,專事海洋繪畫的畫家也不多.隨其後，中國山水畫發展歷程中，出現了一批以不同手法，不同畫風來表現海洋的雄偉的氣勢和感人神韻的海洋畫家。 海洋畫作品也大量問世.
表現手法上創新
藝術手法在一定程度上決定著藝術面貌和風格。一個新畫科的出現，必然有其新的藝術手法的創新是十分明顯的。
在宋明遠海洋畫中，既有中國畫常見的水墨技法，也有吸收姐妹藝術的表現手法，在他的繪畫中，把潑墨、點染、皴、擦和西畫中的色彩畫技法，結合起來，而且結合得十分妥帖，自然。
山水畫歷史上，著名的“清四王”的山水畫，雖然成就很高，也有發展，但是他們以仿古為主旨，從觀念到實踐，他們都是以摩古為己任，所以他們是一個流派，而不能成為新的畫科。
黃筌的《珍禽圖》表現出勾線填彩的技法特徵，開創了工筆重彩花鳥畫之先河，所以是畫科的產生。
繪畫材料和工具
主要繪畫材料和工具與中國畫其他畫科相同或基本相同。
這個問題看起來很簡單，是個不言而喻的問題。其實不然，結合具體藝術現象，爭論就多了。譬如說，在布上用油彩，畫一幅黑色蘭花圖，算不算國畫？曾有人在油畫布上，用油彩畫龜背竹，把“天”，“地”都留作空白(仿照國畫留白地)，可以看作國畫嗎？顯然，這種作法不能列入國畫中。
有些木刻畫家轉而創作山水畫時，畫中有許多地方有木刻的效果，在構圖上有版畫意趣，但這不影響他的作品作為國畫而存在。假如他用木刻刻出水墨山水畫的效果，雖然具有國畫山水的情趣，但仍然是版畫。
繪畫材料與工具的運用上，海洋畫科與中國畫的其他畫科所用的材料是相同的或基本相同。
特點
繼承中國畫優秀傳統是中國畫海洋畫科的特點。
作為中國畫的一個畫科，它必然有中國畫的傳承基困。在觀念上主張吸納中國畫優秀傳統，不排斥中國畫中的許多要素，譬如：水墨韻味、墨分五彩，皴、擦、點、染等國畫中的筆法和墨法，以及其他傳統要素。
在當今畫壇，也有用宣紙、毛筆、水墨等中國繪畫材料和工具，創作出美妙的西方繪畫效果的作品。然而這種繪畫排斥國畫傳統技法，不主張學習、借鑑中國畫的優秀傳統，識“筆墨”為無用。這樣的作品，也可能是很成功的作品，但是它不能算是中國繪畫的一個科。它可以列入繪畫的一個新品種。
一個新畫種的產生更是了不起的成就，這樣的新品種繪畫可以與油畫、版畫相併列。是否可以把它稱作“滲水紙彩墨畫”？
在宋明遠海洋畫中，我們看到了許多中國畫的要素，也看到了許多外來藝術的手法，它吸納中外繪畫之精華。
出現條件
宋明遠海洋畫科的出現有一定的條件。
首先是時代的條件：
在近三十年來，中國發生了巨大變化，這個變化是一個時代的總特點。這個時代，人們的觀念在改變，更新。思想解放是畫家創作的思想基礎。
在三十多年中，中國文化在振興、大發展、大繁榮構成了畫家創作的良好氛圍，畫家的創作得到自由發揮。
第二、時空拓展的時代特點：
三十多年來，人們的時空轉換、移動方式方法有巨大變化，從不同角度觀察事物，使之人們眼界拓寬了。
索取素材的方式，方法改變了，新技術在畫家觀察生活中有新的作用。
第三、“發展是硬道理”在繪畫創作中也是真理。
中國畫不論在歷史上，或是在今天的現實創作中，都是在發展變化。
宋明遠海洋畫科的出現，就是在新時代出現的文化現象，它的出現不是畫家設計出來，不是人們刻意追求所能達到的。它的出現是時代的產物，是文化大發展，大繁榮的必然。
代表畫家集群
海洋畫派是海洋畫科的代表畫家群。宋明遠先生是海洋畫派的創始人，海洋畫科的創立者。
