《中國古建築攝影修訂版》是2020年人民郵電出版社的圖書，作者是林銘。
基本介紹
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
中國古建築是中國文化遺產中璀璨的瑰寶，具有悠久的歷史和光輝的成就。中國古建築以其獨特的魅力吸引著廣大攝影愛好者。
本書共6章，作者將中國古建築的形式分為宮殿、長城、陵寢、園林、宗教建築、壇廟、民居、古橋、古城、牌坊、佛塔和石窟等十餘種類型，他對於這些古建築的拍攝方法進行了細緻地梳理。本書還對拍攝古建築的攝影器材、構圖、用光、色彩等技術環節進行了詳細地講解。作者對古建築的細節拍攝和如何拍出具有創意的攝影作品提供了專業的指導。為了與中國古建築進行對比與參照，作者還介紹了8種類型的國外古建築的拍攝方法。
本書適合廣大攝影愛好者，旅遊愛好者，特別是對古建築攝影感興趣的讀者學習參考和收藏。
圖書目錄
第 一章中國古建築的魅力
宮殿——中國古建築最壯麗的奇葩 16
紫禁城——世界最大的宮殿 16
長城——偉大的軍事防禦工程 21
金山嶺長城 21
聖山下的古長城 21
長城邊塞的嘉峪關 22
帝王陵寢——
統治者神秘的最後歸宿 24
中國園林——將錦繡河山納入方寸之中 26
皇家園林——拍不盡的頤和園 26
江南園林——可賞、可游、可居 30
宗教建築
——崇高與完美的具有靈魂的建築藝術 32
佛教四大名寺和四大名山 32
道廟和三教合一的寺廟 34
壇廟——最具特色的古建築 36
中國民居——棲居的藝術 40
北京胡同 40
徽居—— 粉牆黛瓦馬頭牆 42
中國古橋——合理與浪漫的巧妙結合 44
頤和園十七孔橋——一道最美的弧線 44
泰順廊橋——情人相會的地方 45
建水雙龍橋——美曰：雙龍戲珠 45
中國古城——傳承下的城市規劃 49
麗江古城——邂逅之都 49
磧口古鎮——頭枕黃河濤聲入夢 49
黑水城——逝去的西夏文化 49
牌坊、佛塔和石窟
——中國建築最美的“另類” 52
古牌坊——中國“唐人街”的標誌 52
佛塔——塔勢如湧出，孤高聳天宮 54
石窟——世外桃源中的藝術珍品 56
第二章古建築攝影的器材
古建築攝影相機的選擇與使用 62
小相機大作品 62
手機是未來發展的一種趨勢 62
大畫幅和中畫幅——建築攝影的經典相機 67
數碼單眼相機——高質量的主流相機 70
單電和微單—— 照相機小型化、輕便化的走向 72
古建築攝影鏡頭的選擇 74
建築攝影的鏡頭語彙 74
大變焦鏡頭——“一鏡走天涯”的首選 74
超廣角鏡頭 ——強化透視，展開空間 76
中長焦鏡頭—— 散點透視，壓縮空間 78
移軸鏡頭—— 橫平豎直的透視 82
標準鏡頭——人眼的視角 84
三枚特殊的濾鏡 ——古建築攝影應備的附屬檔案 86
數位相機使用實例 88
挑戰單眼的索尼微單相機 88
佳能移軸鏡頭和超廣角鏡頭的運用 92
索尼α7R Ⅲ——一台引領潮流的全畫幅相機 95
索尼“黑卡”RX1—— 口袋中的專業相機 98
索尼RX10 IV 大黑卡旅遊攝影的利器 100
第三章 古建築攝影的構圖
構圖和畫幅的選擇 106
構圖成熟的最終標誌是簡潔 106
橫畫幅 108
豎畫幅 108
方畫幅 108
寬畫幅 109
全景接片 109
經典構圖模式 112
黃金分割——大自然的藝術法則 112
對稱構圖——中軸線的均衡感 114
放射性構圖 116
三角形的構圖——一個穩定的線性構圖 118
對角線的張力——矩形中最長的直線 118
曲線的構圖——旋律的流動 120
前景結構——裝飾美和空間的擴展 124
跳出模式，與眾不同 128
封閉式構圖——傳統的模式 128
開放式構圖——模式的突破 129
“先找背景，後找主體” 130
古建築攝影的視角 132
平拍 132
仰拍 132
躺拍 135
盲拍 137
俯拍 137
橫平豎直和透視的調整 140
尋找拍攝中的陌生感 143
一覽眾山小——航拍和鳥瞰 146
第四章 古建築攝影的光影
光影—— 古建築攝影的靈魂 150
側光和大側光 152
順光 152
逆光 154
日出和日落的魅力 158
影調的分類——中間調、高調、低調 162
全天候拍攝 166
樹立全天候攝影觀念 166
陰雨天散射光——天然的柔光罩 167
霧天——詩意的境界 170
夜景和弱光——編寫夢幻的篇章 172
混合光的運用——兩種色溫的交替 172
中國古建築的色彩 176
中國古建築色彩的審美 176
中國建築色彩藝術的歷史變遷 176
佛教建築的色彩 179
前後期結合讓攝影完美 184
一鏡定格的拍攝——精確的曝光是影調的前提 184
亞當斯的預言——後期製作是二次拍攝的再創作 186
HDR 的處理——RAW 讓你的攝影如虎添翼 188
黑白攝影的魅力——“泛音”和“弦外之音” 189
第五章 古建築攝影的韻律
古建築的韻律 194
畫面中的音符 194
建築中的線條——旋律 196
影像上的節奏 200
影像色彩中的和聲 204
中國古建築的細節 206
角吻 206
螭首 206
須彌座 206
藻井 206
垂花門 206
彩畫 208
雀替 208
斗拱 208
佛像和壁畫 208
門窗 208
古建築攝影比賽的創意 212
立意新穎，與眾不同 212
景觀獨特，與眾不同 218
古建情趣，人文關懷 219
色調豐富，製作精美 226
觀念構成，手法抽象 227
建築把夢想變為現實，
攝影把現實變為夢想 230
建築藝術奠定了建築攝影的基礎 230
建築攝影的兩種類型 230
建築攝影是建築藝術的再創造 230
建築師和攝影師的不同需求 230
攝影的預想 234
第六章 走向世界的古建築攝影
古埃及——西方建築的源頭 238
金字塔——前景的妙用 238
盧克索神廟——用長焦距鏡頭描繪光影節奏 238
古希臘建築 242
伊瑞克提翁神廟 ——黃金分割的典範 242
希臘圓形劇場——俯拍讓景色一覽無遺 242
拜占庭的建築 246
聖索菲亞教堂大門——人物的尺寸和點綴 246
藍色清真寺——與眾不同的角度 246
古羅馬到文藝復興的建築 248
古代羅馬城市廣場——大巴車上的拍攝 248
聖彼得大教堂的旁門——門窗式的構圖 249
佛羅倫斯大教堂和喬托鐘樓——橫平豎直的調整 249
西班牙古建築 252
薩拉戈薩皮拉爾教堂——雨中拍攝 252
聖家族大教堂——躺著拍攝 252
畢爾巴鄂的市政大廳——光影交錯 252
法國的巴洛克建築 256
凡爾賽宮——超廣角鏡頭的威力 257
羅浮宮——全景片的實踐 260
巴黎歌劇院——行進中的拍攝 260
美國的新古典主義建築 263
國會山莊—— 稍縱即逝的光影 263
費城藝術博物館—— 卡片機的運用 263
自由女神—— 船上的拍攝 263
亞洲的古建築 268
高棉——高棉的微笑 268
巴厘島 ——“三機六頭”拍攝記 270
日本的京都和金閣寺 272
緬甸——千塔之國 276
後記 284
作者簡介
林銘述
旅美音樂家、攝影家
1966年 獲中央音樂學院管弦系學士學位
1971年 進入中央樂團交響樂團，任演奏員。組建中央樂團木管五重奏組，並獲文化部文華音樂創作獎
1990年 獲美國費城坦普爾大學音樂碩士學位。同年，因傷改行從事攝影
1997年 回國，參與音樂、攝影、建築等文化活動
現任 中國攝影家協會會員、中國建築學會建築攝影專業委員會委員、中國建築大學、中央音樂學院、中藝影像客席教師、普得集團藝術總監、北京國際攝影周策展人
著作《攝影的跨越：用音樂思想啟迪攝影創作》《與光影共舞：攝影家教你拍出與眾不同的好照片（第2 版）》《中國古建築攝影寶典（修訂版）》等書
林銘述集幾十年藝術積澱，創立音樂影像學，在北京國際攝影周開設“音樂影像學”攝影文化實驗教學項目。林銘述是跨界藝術家的代表，遊走在攝影、音樂、建築三大領域之間。
