上野陽介(日本籍藝術家)

藝術風格

早期創作——

上野陽介的早期作品大都是黑暗、負面的，主題也是關於孤獨、憂鬱、悲傷、精神污染等等。但經過不斷的創作和生活的積澱之後，他意識到：這個世界已經充滿了焦慮、壓力、沮喪等各種負面情緒，自己的作品從某方面來說是在對觀眾傳達信息，他需要為大眾帶來一些正面引導。於是決定嘗試轉變創作方向。

“即使這世界充滿了99%的黑暗，我永遠不會放棄找尋那1%的希望，我使用了百分之百的能量面對所有的創作。

轉變發展期——

1、上野陽介開始創作關於愛情、光明、樂觀等正能量的作品。上野陽介的作品如色彩繽紛的萬花鏡一樣，描繪了各色各樣的神奇生物。同時，藝術家受地下文化、漫畫、塗鴉藝術以及流行圖像的影響，成功將日、歐、美文化特色融為一體，探索象徵主義和純真的主題。

2、2005年，上野陽介開創了使用四種顏色，以借喻 DNA中四個鹼基的概念，生物共享的A、T、G、C分子元素。這樣的創作理念出現在他後來的許多作品裡。因為上野陽介認為，人類有著名為基因的命運。

“基因就像接力棒，有史以來，我們一直從匿名和無數的命運中接過它。人類經歷了許多混亂、艱辛和困難，我們一直在努力克服它們，以便將接力棒傳給下一代……對我來說，人類走過的每一段歷史是如此的豐富多彩，它比任何東西都珍貴。我總是面對我的畫布，試圖讓那些閃閃發光的東西出現。”

上野陽介大量使用“紅綠黃藍”，這四種顏色成了他的主打色彩。將顏色和生命畫上了一條信息，即所有有生命的生物都應具有同等的價值，表達了主題“愛、空間和正能量”。

3、2011年的311日本大震災後，許多日本藝術家因此震撼了自己的藝術與哲學觀，上野陽介也不例外。他在核災後，開始爬山。

“通過出汗和漫步在大自然中，而不是將自己關在房間裡來感受活著的存在。”

漫步在災後自然中，上野陽介認為作為動物在山上漫步其實是一件很自然的事情，這樣的想法啟發了上野洋介塑造 efiL 這個角色，該字元號作為一個植物的整體概念而存在，在他的畫中，則幻化為一隻軟綿綿的龐大精靈。

個人展覽

藝術家個人展覽

年份	展覽名稱及地點	地理區域
2022年	“神聖的童心”，Dorothy Circus Gallery	羅馬，義大利
2021年	“HAPPY GO LUCKY”，VINS畫廊；	台北，中國
2020年	迷你個展“Nexus III”，Brand Library & Art Center & Thinkspace Projects	加州，美國
2018年	“But Beautiful”，Thinkspace畫廊	加州，美國
2014年	洛杉磯藝術展2014	洛杉磯，美國
	東京藝術博覽會	東京，日本
	台北藝博會	台北，中國

藝術家主要作品