創作背景
《The Hope Six Demolition Project》的所有歌曲均由波莉·簡·哈維獨立完成詞曲創作,錄音工作則請來專輯的兩位製作人Flood和約翰·帕里什,與她本人一起在薩默塞特府的錄音室中合作完成。整個錄音的過程允許樂迷隨意到場觀看。該專輯由德魯·史密斯和Flood完成混音工作,由Jonz負責母帶後期製作,由米歇爾·亨寧擔任藝術總監。
從2012年至2016年的四年時間裡,波莉·簡·哈維先後前往科索沃和阿富汗,因為她覺得從二手的信息中無法獲取她所需要的信息,她希望能呼吸到當地的空氣,感受當地的土壤,面對面見到這些國家的民眾。這些經歷對該專輯的創作產生了顯著影響。波莉·簡·哈維每創作一首歌曲時,便回想起了所有的場景。她能看到曾經看到的顏色、光線的變化和陰影的移動,體會到曾經體會到的情感。
專輯曲目
曲序 | 曲目 | 詞曲作者 | 時長 |
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| 《The Ministry of Defence》 | |
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| 《Near the Memorials to Vietnam and Lincoln》 | |
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| 《The Ministry of Social Affairs》 | |
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專輯曲目來源
專輯鑑賞
《The Hope Six Demolition Project》的音樂部分固然出色依舊,但波莉·簡·哈維對專輯主題的控制卻略顯淺白、散亂而欠缺深度和完整性。波莉·簡·哈維在上一張專輯《
Let England Shake》中,通過對一戰、伊拉克戰爭及阿富汗戰爭等史料的深入研究進行了一次借古諷今的、寫意式的戰爭批判,而在該專輯中,波莉·簡·哈維則親身走到了現實面前,直面當下的貧窮與社會不公,並試圖以點帶面地描繪出一幅苦難眾生相。如果將前者比作是學者在筆頭構思而成的劇情片,那么後者就是記者用腳跑出來的紀錄片。
可惜的是,《The Hope Six Demolition Project》最大的問題恰恰是它的真實記錄屬性。波莉·簡·哈維在“苦難之旅”中看到的,有《Medicinals》中窮困潦倒的美國原住民,有《A Line in the Sand》中為救濟品大打出手的難民營居民,還有《The Wheel》中戰火里逝去的無辜兒童等等。她的確在忠實地進行記錄,但她的敘述僅僅止步於遊客式的白描,加之敘事主體的模稜兩可,聽眾既難以窺見被訪者的心聲,也難以從這些散碎的故事中提煉出什麼更深的深意,一切都好似尚待整理的初剪片段。
開場曲《The Community of Hope》和結束曲《Dollar, Dollar》中的兩次汽車之行以及兩者的對比似乎給該專輯提供了某種完整性,可它們也更為集中地暴露了專輯的問題。前者列舉了華盛頓底層社區的諸多殘破景象,浮光掠影、過於簡單的記錄難免有主題先行之嫌;後者記錄了波莉·簡·哈維在阿富汗街頭碰到的一個敲著車窗向她乞討的小孩,卻不足以震撼人心、改變現狀。
該專輯的最大問題就在於創作重心的偏頗,妄圖在有限的空間裡塞入過載的議題,以致最終流於不斷提問而沒有答案的空泛。而空泛的議題又完全凌駕於音樂之上,再加上那些詩歌、照片、紀錄片和錄音行為藝術等所鋪開的陣仗,音樂已然被推到了不起眼的角落。因此,儘管波莉·簡·哈維對自己早年布魯斯和垃圾搖滾風格的回歸令聽眾激動,她也寫出了一些富有親和力的旋律,但最終成品卻很難像她原來的作品那樣餘音繞樑了。
時間 | 頒獎方 | 授予獎項 | 獲獎方 | 結果 |
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| | | 《The Hope Six Demolition Project》 | |