創作背景
傻朋克製作《Random Access Memories》的原意,是要向1970年代晚期、1980年代早期的
麥可·傑克遜、
汽車合唱團、史提利丹合唱團致敬。然而,傻朋克在錄製《Random Access Memories》的時候,採用了與之前錄音室專輯不同的錄製方法,那就是在錄製專輯的過程中,邀來許多音樂人在專業錄音棚中進行現場實況錄音,而不是直接採樣他人的歌曲片段。
《Random Access Memories》主要由
Chic樂隊主奏尼羅·羅傑斯參與合作,在策劃方面,傻朋克與尼羅·羅傑斯都尊重彼此的意見。而這次合作的促成,則是從傻朋克到尼羅·羅傑斯的家中,邀請尼羅·羅傑斯表演一段即興演奏開始,傻朋克在此後便確定與尼羅·羅傑斯展開正式合作。專輯中的多數人聲音軌均錄製於傻朋克在巴黎的錄音室,而歌曲的旋律則大多在美國錄製。
2012年5月,傻朋克與義大利電音教父
喬吉奧·莫羅德爾合作歌曲《Giorgio by Moroder》,莫羅德爾喬吉奧·莫羅德爾為歌曲錄製了一段他從出道開始、到後來製作音樂時的一段人生獨白,喬吉奧·莫羅德爾在獨白中使用多種不同年代的麥克風錄製,每種麥克風都代表喬吉奧·莫羅德爾不同時期的人生經遇。然而在樂隊與喬吉奧·莫羅德爾的合作過程中,尼羅·羅傑斯亦有參與。
專輯的第四首歌曲《Within》由湯瑪斯·本高特、蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托、希伊·岡薩雷斯合作創製,歌曲的創作過程僅花了一天時間。在錄製過程中,湯瑪斯·本高特、蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托提供給希伊·岡薩雷斯一架鋼琴,並且像電影中導演指導演員般的教導他。最後,希伊·岡薩雷斯在錄音室使用鋼琴演奏了數個小時,而他們兩人則是把自己所需要的部分都剪取下來。
湯瑪斯·本高特和蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托將專輯的音樂風格設定為“西海岸版的氣氛”
(加州音樂),並參考了佛利伍麥克樂隊、杜比兄弟樂隊、
老鷹樂隊的音樂曲風,現場合成器演奏錄音的部分採用Wizzard及The Move兩位樂隊通用的前衛搖滾風格。在構思過程中,他們參考了佛利伍麥克樂隊的《Rumours》以及平克·弗洛伊德的《The Dark Side of the Moon》。
除此之外,湯瑪斯·本高特和蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托還找來車庫浩室樂製作人托德·愛德華茲、
法瑞爾·威廉士、紐約迷幻樂團動物共同體樂團的潘達·貝爾、法國浩室音樂製作人DJ Falcon、老牌作曲家外,還有紐約鼓擊樂團主唱朱利安·卡薩布蘭卡等一眾音樂唱作人與他們聯袂合作。專輯母帶是直接從模擬磁帶上進行處理的,該工作由母帶工程師布德·路德維格負責。
專輯曲目
曲序 | 收錄曲目 | 作詞及編曲 |
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| 《Give Life Back to Music》 | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 Paul Jackson, Jr. 尼羅·羅傑斯 |
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| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 喬吉奧·莫羅德爾 |
| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 希伊·岡薩雷斯 |
| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 朱利安·卡薩布蘭卡斯 |
| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 尼羅·羅傑斯 |
| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 保羅·威廉斯 Chris Caswell |
| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 尼羅·羅傑斯 法瑞爾·威廉士 |
| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 保羅·威廉斯 Chris Caswell |
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| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 托德·愛德華茲 |
| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 潘達·貝爾 |
| | 湯瑪斯·本高特 蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托 DJ Falcon Garth Porter Tony Mitchell Daryl Braithwaite |
專輯鑑賞
在專輯中,傻朋克組合融入搖滾、爵士、靈魂樂,並拒絕採用泛濫程式化的電腦技術來製作歌曲。因此,他們轉而投入廉價的私人錄音室,邀請一幫製作團隊,重拾由真人彈奏的原聲器材。這不是一張電子專輯,亦不是一場高深的技術探求,而是一次更輕鬆舒適的私人派對。《Random Access Memories》以《Give Life Back to Music》這首柔揚浮華小品來展開這段音樂旅程。法瑞爾·威廉士所唱的這首《Get Lucky》,是一首“迪斯科鄉土音樂”類型的流行歌曲,旋律琅琅上口,如流水行雲的放克吉他樂令該歌曲倍覺銷魂。
朱利安·卡薩布蘭卡演繹出的《Instant Crush》全然演活出1980年代的浪漫軟搖滾音樂,甜美的鍵琴與緩緩的吉他節奏交織牽引。而朱利安亦不忘用美麗矯飾的假音做主唱,還有非常80年代的搖滾吉他獨奏。由音樂製作人托德·愛德華茲演繹的《Fragments of Time》,是一首結合“靈魂流行樂”及“軟搖滾樂”的抒情小品,伴以格雷格·萊什柔揚輕盈的鄉村樂吉他,清涼、溫婉。《Doin' It Right》是一首由實驗音樂家潘達·貝爾主唱的電氣迷幻流行曲,“聲音合成機”音絲絲入扣撲耳而來,歌曲亦是專輯中唯一一支採用全電子製作的曲目。
《The Game of Love》和《Within》是兩首觸動情殤的歌曲,兩首歌曲的歌手均採用“聲音合成機”音效,唱出縈繞心頭的幽美傷感謠曲,前者克里斯·卡斯韋爾的鍵琴令人陶醉,淒迷、戚然;後者希伊·岡薩雷斯的思古幽情鋼琴奏觸樂生感。而同是採用“聲音合成機”音效主唱、由荷里活大型管弦樂帶出的《Beyond》,表達了大都會的靡爛浮華,好比歐陸迪斯科教父喬吉奧·莫羅德爾遇上紐約市曼克頓下城背後的落寞情懷。
長達九分鐘的《Giorgio by Moroder》是跨越放克、歐陸電子音樂、爵士電鋼琴與吉他演奏、電影感管弦樂、低音吉他獨奏、搖滾吉他與酸性電聲合奏的“史詩之作”。與保羅·漢密爾頓合作的《Touch》則是一首由太空電子音樂而推至層出不窮的戲劇性流行曲。由DJ Falcon負責模擬化電子演奏的《Contact》,採樣自澳洲搖滾樂隊The Sherbs作品《We Ride Tonight》中的盪氣迴腸合成器作為主線,在爵士鼓手哈基姆·奧馬爾扣人心弦的鼓擊下,這首歌曲便成為一首此起彼落、以合成器作主導的前衛搖滾樂歌曲。
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