大衛·鮑伊為該專輯錄製了近三十首作品，最後選擇14首收錄其中，其中多數是以快板作品為主。整張碟大量參照了大衛·鮑伊以往的作品，同時還有致敬鮑勃·迪倫的歌曲《Valentine's Day》。歌曲《Where Are We Now?》歌詞反映的是大衛·鮑依在柏林的歲月，歌詞中包含了多個柏林地標。在唱片錄製過程中，大衛·鮑伊一直是微笑狀態，他很高興能重回錄音棚並坦言只想出灌錄唱片。
《英雄》封面
《The Next Day》是大衛·鮑伊1977年的專輯《"Heroes"》（英雄）的一種呼應，甚至可以說是續篇。專輯封面設計師喬納森·巴恩布洛克認為，誰都無法擺脫過去的影響。這種對青春記憶的深刻，也導致喬納森·巴恩布洛克在絞盡腦汁之後，乾脆放棄了全新設計的想法，而是直接挪用了《"Heroes"》的封面。唯一不同的，則是他用一個白色方框，蓋住了原來那個封面的正中間部分，並在這個方框中印上了該專輯的名字“The Next Day”。
闊別十年再談啟程，對於別人來講也許是不可思議的事情，但大衛·鮑伊卻依舊可以完美蛻變，不愧對“變色龍”稱號，他的聲音似乎從來沒有老過，托尼·維斯孔蒂擔任專輯製作人，可謂錦上添花。《The Next Day》裡面既有追憶二十世紀七十年代的浪漫滄桑之作，也有乾脆爽利、節奏鮮明的諸如《Valentine's Day》之類的作品。大衛·鮑伊的創作力依舊旺盛，來自二十世紀的青春臉龐，在經歷歲月的摧毀之後，竟能緩緩復甦，甚至變得更具韌性與活力，前衛搖滾、朋克樂、成人搖滾的精華，全被大衛·鮑伊重新凝練萃取，融會貫通地運用在專輯裡。還有讓人更為驚艷的曲目，比如結尾那首《Heat》，更像是歌劇的片段，小提琴哀婉沉吟，全曲基調悲愴而絕望。
在《The Next Day》中，大衛·鮑伊的聲音日漸蒼老卻依然鏗鏘，編曲有著恰到好處的短促和簡潔，卻不妨礙聲音中蘊含的那一絲詭異——不管是標題曲《The Next Day》機器人般單一、有力的副歌旋律，《Dancing Out in Space》貫穿始終的離調和弦，還是時而傷感、時而陰暗的歌詞，擁抱戲劇化、拒絕程式化，這種不可預測的陌生感覺，仿佛是Ziggy Stardust人格的復生，卻是人們唯一熟悉的“鮑伊元素”。
專輯背面
《The Next Day》仿佛是大衛·鮑伊重生的證明，名聲和死亡是這張專輯的主題。《I'd Rather Be High》《How Does the Grass Grow》豐盛而頗具炙熱的搖滾張力；《Boss of Me》《The Stars(Are Out Tonight)》則重回到大衛·鮑伊的明快藝術搖滾姿態。並非全是快板，事實上專輯中作為異類的中慢板作品才是最精彩的部分。蒼白孤絕的《You Feel So Lonely You Could Die》像一個黑洞，把旅人的日月統統吸入無聲的黑暗。而大衛·鮑伊的聲音在黑暗中異常堅定，真正為這次回歸奠定了基調：狠毒而苦澀。倒數第二首《Heat》 像一首極端的民謠，不詳的內容和陰沉的曲調描繪了一幅末世景象。
