如果要談到Cult片界的至尊級，大概只有1970年的墨西哥電影El Topo (港譯：遁地鼠，或鼴鼠、鼬鼠)可以榮膺這個名譽。06年電影節中播映的特輯Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream，紀錄了七十年代的美國影迷對這部電影的瘋狂崇拜。當年，El Topo作為一套外語片，加上內容怪誕而且相當血腥，由於正場上映票房慘澹，紐約發行商便想到把它放在正場之後的午夜場放映，地方是日後的Cult片聖地「Elgin Cinema」。結果倒吸引了一批趕時髦的年輕人捧場。經影迷們口耳相傳， El Topo漸漸在小圈子裡引起話題。在午夜前來看這套墨西哥怪片的人絡繹不絕，不少人更把它翻看三四五六遍，使影片映期長達數載。El Topo遂成了第一出具有正統意義的Cult Movie。
一位全身黑衣、全帽、長髮長須的槍客，帶著他赤裸的小兒子來到沙漠。黑衣槍客令兒子把母親的照片埋在沙堆里。此舉象徵著兒子已經長大成人，往後的日子便要跟著父親闖蕩江湖。這位黑衣槍客就是——「遁地鼠」(El Topo / The Mole)。獨白……
THE MOLE IS AN ANIMAL THAT DIGS TUNNELS
UNDERGROUND SEARCHING FOR THE SUN.
SOMETIMES HIS JOURNEY LEADS HIM TO THE SURFACE.
WHEN HE LOOKS AT THE SUN, HE IS BLINDED.
El Topo;影片本身已經有著Cult片最明顯的原素(又或者說Cult片的原素由它來定義)，正是它的主角遁地鼠。由導演Alejandro Jodorowsky(尤杜洛斯基)本人親自飾演的這位主角有著一個殺死人的造型：全身穿黑衫、黑喇叭褲、黑牛仔帽、黑披風、黑手套、長髮長須還要吹著牧童笛。無數Cult電影的核心人物，亦有這種令人過目難忘造型。例如Ed Wood電影裡的Tor Johnson，Russ Meyer的大胸脯肉彈，洛奇恐怖晚會的大宅主人，甚至是Troma的Toxie仔。El Topo的造型其實來自當年一眾義大利粉牛仔片 (spaghetti western)的獨行俠造型，不過加入了一點現代原素(如那條喇叭褲)以及墨西哥的民族色彩。這個遁地鼠牛仔，與歷史真實的牛仔，或是經典西部片中的牛仔(例如尊榮)完全不象樣，而是更誇張、更冷酷更有型、更具有異國風情。我們所看到日本武士片的獨行劍客，或港產武俠片的俠客，都是這種「俠」形像進化的結果。你即管可以將El Topo與西部片的主角造型作個對比。
但El Topo之所以成為Cult，其實正正是它的奇幻、迷離。導演Alejandro Jodorowsky與鈴木清順有著相似的創作邏輯：將自己全然沉醉於超現實(Surrealism)的世界之中。虛幻、荒謬、自說自話、自圓其說，一切無需解釋，用本身獨有的邏輯來拍攝、設計情節及推演故事。跳接、不連戲、情節突變等，都成為超現實電影的特徵。超現實風格主要源自繪畫藝術，其代表作是達利(Salvador Dali)的「鐘」。還有達利與布紐爾的實驗短片安達魯之犬 (Un chien andalou, 1929)。為何達利的鐘彎曲得像布？為何女人要被剖眼球？達利不會解釋。正如，為何El Topo里的遁地鼠身中十多槍仍可以殺敵？為何遁地鼠死後墓地成蜜蜂巢？ Jodorowsky不會解釋。
El Topo;與鈴木清順的作品，除了其超現實主義同出一轍外，他們亦喜歡將「類型片」推向極致。El Topo的類型是西部牛仔，鈴木的日活年代是黑幫殺手。類型有很多通例，或曰陳腔濫調，例如逃出幫會的會被人追殺，牛仔事必要行俠仗義等等……鈴木與El Topo同樣把這些可笑的陳腔濫調當作金科玉律，或以它作為天馬行空的基礎。如是這， El Topo片中所有的荒誕設定，導演都懶作解釋。例如觀眾可能會問：片中為何要死那么多人？遁地鼠的兒子為何不穿衣服？軍閥為何要性虐待修士？哪裡走出那一個女同性戀者？又為何她要勾引遁地鼠的女人？遁地鼠為何有金槍不倒之身？
El Topo的異國情調、超現實、荒謬感與象徵意義令當年午夜場影迷如痴如醉。John Lennon都說El Topo是自己最愛的電影。此點毫不驚奇，因為John Lennon當年有份主演的電影How I Won the War (Richard Lester, 1967)，都非常具有超現實的荒謬感(不過那出是喜劇而已)。John Lennon的Apple公司更買下了El Topo的世界發行權。其原聲大碟，亦由Apple發行。可能John Lennon對Alejandro Jodorowsky親自處理，充滿墨西哥妖異風格的配樂，亦感到莫大的興趣吧。
