基本介紹
- 導演：艾倫·克羅斯蘭
- 編劇：Alfred A. Cohn、Jack Jarmuth、山姆森·雷佛森
- 主演：艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊、華納·歐蘭德、Eugenie Bess、Otto Lederer
- 出品公司：Dominant Pictures Corp
- 發行公司：華納兄弟影片公司
- 中文名：爵士歌王
- 外文名：The Jazz Singer
- 其他譯名：爵士歌手、歌場孝子
- 類型：劇情、愛情、音樂
- 製片地區：美國
- 片長：88 分鐘
- 上映時間：1927年10月6日
- 對白語言：英語
- 色彩：黑白
- imdb編碼：tt0018037
劇情簡介,演職員表,演員表,職員表,角色介紹,幕後製作,獲獎記錄,製作發行,影片評價,
劇情簡介
該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里，唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂，可孩子們卻聽得津津有味，這使他更為氣惱。兒子—傑基（艾爾·喬森飾）天生一副好嗓子，樂感又十分強，這是他未來的希望。他最大的願望就是把兒子培養成唱詩班的領唱人。可傑基卻對父親說：“我不想當領唱人，我要當歌劇院的明星。”這使得拉比諾維茲（華納·歐蘭德飾）十分傷心，他不懂兒子怎么會有這樣的念頭。“胡說，拉比諾維茲家當領唱人已有整整五代了，你這個不爭氣的混蛋，居然想到下等社會的劇院去當演員，你這是中魔了。”他大聲訓斥著兒子。傑基雖然有點害怕，但依然不改初衷。傑基在業餘時間常到該區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日，被尤德爾森—猶太區商界和宗教界很有影響的人物看見了，並告訴了拉比諾維茲。拉比諾維茲怒不可遏，他還在咖啡館裡親眼看見兒子模仿黑人載歌載舞，便怒氣衝天地將兒子拉回家，並掄起皮帶死命地抽打。倔強的傑基沒有哭，他吻別了淚流滿面的母親，離家出走了。
爵士歌王
演職員表
演員表
職員表
| 導演 | 攝影 | 配樂 | 剪輯 | 視覺特效 |
|---|---|---|---|---|
| 艾倫·克羅斯蘭 | Shal Mohr | Louis Silvers | Harold McCord | Nugent Slaughter |
演職員表參考資料：
角色演員介紹
傑基（傑克·羅賓）演員：艾爾·喬森唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。傑基在業餘時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。
瑪麗婭演員：梅·麥卡沃伊一名芭蕾舞演員。瑪麗婭覺得傑克是個難得的人才，就引薦他去了俄耳浦斯劇院。由於瑪麗婭地大力舉薦，傑克終於當上了專業演員，跟隨劇團去各地巡迴演出。瑪麗婭在與傑克的共處中，逐漸在傑克心目中占據非常重要的地位。就在這時，瑪麗婭因為出色的表演而被著名的百老匯劇院邀請去演出。臨行分別時，她們難分難捨。
角色演員介紹參考資料：
註：該片涉及的主要角色僅為兩個。
幕後製作
定位
該片中只有很少幾段對白，能成為“有聲電影”也是偶然造成的。當男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後，隨口說了兩句台詞：“等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。”後期製作時，這兩句台詞被無意中保留下來。於是，影片就這樣“誤打誤撞”地成了“有聲電影”（真正意義上的有聲電影應當是1928年上映的《紐約之光》）。
獲獎記錄
年份 | 獎項 | 結果 | 獲獎作品 |
|---|---|---|---|
1929年5月 | 第一屆奧斯卡金像獎榮譽獎 | 獲獎 | 《 爵士歌王》 |
1929年5月 | 第一屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎 | 提名 | 《爵士歌王》 |
製作發行
發行機構
發行機構 |
|---|
上映信息
上映日期 | 上映國家/地區 |
|---|---|
1930-08-21 | 愛沙尼亞 |
1930-01-28 | 芬蘭 |
1930-01-22 | 丹麥 |
1929-12-26 | 德國 |
1929-11-26 | 法國 |
1929-07-02 | 瑞典 |
1929-02-18 | 奧地利 |
1927-10-06 | 美國 |
製作發行參考資料：
影片評價
該片是有聲電影的先驅之作。《爵士歌手》中的歌手張開余著柏油的嘴巴唱出聲音，揭開了有聲電影的燦爛一章。片中的對白只有兩句，而且效果也不盡如人意，但這部由爵士樂歌手喬爾森主演的影片可以說是歌舞電影的胚芽。（《外國電影名作欣賞》 評）
爵士歌王海報
《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二，但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄製技術的長篇敘事電影，它也足以青史留名。《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鐘左右。它還遠不是徹頭徹尾的“有聲電影”，默片中常見的字幕在影片裡依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影裡看到整個電影產業由“無聲”向“有聲”的過渡。（時光網 評）
