劇情簡介
赤壁之戰後,漢相曹操敗而不餒,力圖東山再起,一統三國割據的局面。他求賢若渴,甚至發布《求賢勿拘品行令》廣羅人才,以名士楊修為曹操賞識重用,並且政績斐然。然而,卻釀成了一齣悲劇。
曹操和楊修,都是出類拔萃的風雲人物。但他們既高大又卑微的雙重品性,使他們終於無法攜手共事,於是,便有了一系列盤根錯節、叫人怦然心動的糾葛。
楊修終於被殺了。曹操多么不想殺他,又不得不殺他;楊修多么不想得罪曹操,卻又屢屢得罪了曹操。兩個卓絕的英才,兩個高傲的靈魂,在無情的撞擊中,一個過早地隕落了,一個也陷入痛苦和絕望。
作品選段
選段:《馬到臨崖收韁晚》 |
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曹操: 【散板】唉!馬到臨崖收韁晚,進退維谷好為難。 【碰板】牽玉手,睹芳容,可憐賢妻懵懂人!我在靈堂方入夢,你不該把我的好夢驚。我在夢中殺了孔聞岱,文官武將盡知情,倘若容你安然去,我枉殺無辜擔罪名。不捨賢妻難服眾,欲舍賢妻我怎能?事到其間亂方寸,楊修陷我兩難人。 倩娘: 【二黃搖板】曹丞相握重兵天下縱橫,難道說,保一親人都不能? 曹操: 【二黃原板】我的賢妻呀!漢祚衰群雄起狼煙滾滾,錦江山飄血腥遍野屍橫,只殺得赤地千里雞犬殆盡,只殺得眾百姓九死一生,獻帝初天下人丁五千萬,殺到今餘下七百萬民。兒郎鎧甲生蟣虱,思之斷腸復斷魂,曹孟德志在安天下,赤壁折了百萬兵,求賢納士重振奮,誤殺了孔聞岱大錯鑄成,怕只怕天下賢士心寒透,我宏圖大業化灰塵,化灰塵! 倩娘: 【二黃搖板】相爺一拜如山重,拜得倩娘夢魂驚,為妻一死不要緊,怎忍心白髮人反送了黑髮人的身? 曹操: 流淚眼觀流淚眼。 倩娘: 斷腸人對斷腸人。 曹操、倩娘(同唱): 賢妻呀!/相爺呀! 曹操: 有朝一日狼煙盡,我為你造一座烈女碑亭。夫妻到此悲難忍,英雄淚沾透了翠袖紅巾。 |
創作人員
主創人員
表演人員
(主創人員參考資料來源.)
角色人物
劇中人 | 角色行當 | 角色演員介紹 |
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| | 東漢丞相,赤壁之戰後,他敗而不餒,力圖東山再起,一統三國割據的局面。他求賢若渴,廣羅人才,以名士楊修為其賞識重用,但因無法攜手共事,曹操縱然有多么不想殺他,又不得不殺他,最終陷入痛苦和絕望之中。 |
| | 一代名士,是個出類拔萃的風雲人物。有著既高大又卑微的雙重品性,也正因如此使他使無法與曹操攜手共事。楊修不想得罪曹操,卻又屢屢得罪了曹操,最終被曹操所殺,在無情的撞擊中過早隕落。 |
戲曲表現
唱腔設計
《曹操與楊修》的唱腔設計由高一鳴擔任。全劇曹操的第一段唱段為《短歌行》中“慨當以慷,憂思難忘。何以解憂,唯有杜康”原詞。這是曹操在全劇之中的第一個唱詞形象,因為作者引用的是曹操原詞,經過再三思考,將曹操所作的這段原詞,以重複的手段,反覆唱了一遍半,並糅進了曹操的主題音樂及彈唱元素,構成了傳統花臉唱腔中罕見的唱段。
全劇曹操最為重要的唱段在第四場,曹操誤殺孔聞岱,楊修不滿曹操的掩飾,兩人心存間隙,曹操此刻的心情極其複雜,為了更好地揭示劇中人物的特定情緒,經過導演的審定後,編出了“求才難,才難求”的唱段,譜寫成【反二黃慢板】的板式。在曹操與倩娘的對唱環節中,採用【二黃】接【反二黃】的方法,男聲用正【二黃】,女聲用【反二黃】,通過兩者有機結合,解決統一調門的矛盾。同時,在對唱的高潮處,採用了快節奏的二黃板式,而倩娘接唱則以四句無伴奏的清唱,並結合幕後伴唱的方式,以此來表達人物絕望、淒切的情感。
作為曹操對立面的楊修性格清高、而又咄咄逼人,高一鳴覺得細膩、婉轉、起伏有致的言派唱腔適合表現楊修的人物氣質和內心世界,因此楊修的唱段以此為基調,通過有機地取捨來完成楊修的音樂形象。如楊修第一場出場所唱【搖板】第一句“半壺酒一囊書飄零四方”,借鑑了【寬板】的形式,以突出楊修之飄逸和灑脫的性格。
音樂表現
主創人員認為《曹操與楊修》應是凝重的風格、典雅的音樂基調。因此,在樂隊編制上加入古琴,以增添古樸的韻味,同時,還選用了箏、笙、簫、琵琶、二胡等樂器,以突出民族風格。同時,該劇以胡笳十八拍中的第七拍為基調,進行加工和擴展作為主題音樂。如倩娘“楊修進京兮,已然半載”的一段唱,即是以此主題音樂為基礎發展而成。為緩衝觀眾的情緒,《曹操與楊修》中作了不少調色,如第三場東吳、西蜀、匈奴商人的唱腔中,運用了符合人物地域身份的評彈、川劇和新疆民歌的旋律。
舞美設計
《曹操與楊修》的舞美設計由三個主要部分組成:①二道幕前的表演區;②二道幕後至擋燈片前的舞台主表演區;③擋燈片後至背景天幕的第二表演區。
第一部分,以斑駁凹凸的古城牆製成台框,二道幕繪以歷經風雨侵蝕後的二龍戲珠,圖案采自清故宮的九龍壁。
第二部分,背景以不同的象徵性的畫面交代不同的場景,配以其他不同的硬片,大道具,通過前後呼應,虛實結合的變化,以及色彩上明暗交替,冷暖對比的藝術手法,從而化成的形象的語言,來揭示和烘托人物複雜、豐富的內心世界。
如寓意中華疆土大一統的那輪誇張了的圓月,第一場為暖色,而最後一場則冷色,四周配以層層疊疊、糾纏不清、網狀的樹叉,揭示曹操對心目中的賢才楊修。又如第一場的背景以藍色冷調為主,以烘托渲染曹操兵敗赤壁後急於求賢的心理。第二場,曹操生疑,錯殺了楊修舉薦的孔文岱,壓抑氣氛,則相應變化為橙色。到第三場,地點為倉曹主薄的後花園,色調驟然明亮,以此來顯示楊修身受重用,躊躇滿志的心情。
在主表演區中,除規定情景所必備的布景道具外,並不設定其他物件,同時,根據表演的需要,安置了兩類平台。第一類平台,以供導演讓角色作垂直的空間調度,如首尾兩場的墓穴和斷頭台,導演可將劇中人調度至平台最高處。第二類平台,以若干道具配以一小塊布景片,組成一個表演支點,從而形成一個觀眾的視覺中心。
第三部分,是對舞台空間缺乏層次感的拓展,為此取消了擋燈片,以突破舞台空間,增強舞台縱深感。為解決天幕投像問題,採取了立體圖畫反投的方式。
如首尾兩場的背景,將玻璃紗繪製的古木枝體剪貼在一道黑紗之上,疊映於塑膠天幕上以透明油墨繪成的樹杈軀桿間,加以光源,返照出虛實相間,縱橫交錯,糾纏不清的視覺效果。又如第六場雪野行軍,背景上重疊起伏似浪卷濤涌的逶迤蜀山,由四層不同透明度的不同材料有機剪疊相接而成。在此大背景前,放下一道黑紗幕,演員便在黑紗和背景間距中,策馬疾馳,做迎雪踏凍的行軍舞蹈。
獲獎記錄
劇目賞析
《曹操與楊修》成功塑造了東漢時代的兩位歷史人物:曹操與楊修,著力表現他們“斬不斷、理還亂”的特殊人物關係,刻意聚焦人性的真與人性的劣根之間複雜而微妙的矛盾糾葛,側重展示人性深度和複雜多面的特質,為觀眾提供廣闊、深邃的思考空間,彰顯出鮮明的歷史關照和現實意義,在藝術上極具京劇形式美和藝術美。
在創作上,該劇突破了過往歷史題材中所謂影射、比賦之類違反文藝創作規律的公式化、概念化做法。尊重歷史事實,從生活實際出發,從人物性格出發,深度揭示人物心靈特質與命運狀態,執守“戲劇藝術本質上是人性的藝術”的創作宗旨。同時,選擇京劇藝術形式來表現三國故事中兩位歷史人物,描寫他們的傳奇故事,該是有眼光、有謀略、有魄力的。
在具體的人物刻畫中,作者遵循“以史為鑑,以史為鏡”的創作初衷,緊緊把握歷史事件中人物性格的總基調與特徵,堅持實事求是,不拔高、不抹黑,注重真實性、有限性,特別是心靈性的精細描寫,在複雜、激烈的矛盾衝突中,曹操與楊修的既偉大又卑微的兩面品性被突現與活畫了出來(《大舞台》評)。